A FONDO: Tradición 2.0

Esta semana presentamos la última de las tendencias de este otoño-invierno 2012-2013. Acabamos con la más coqueta y juvenil de las cuatro, se trata de L'insolente - así la bautizó hace dos años el gabinete de estilo parisino Nelly Rodi. 

FOTOGRAMA de la película Marie Antoinette de Sophia Coppola. 

En su libro, Revelations, que encontramos en gvlines, se detalla el origen y las características de las jóvenes de una generación que sólo ha conocido la crisis y que la combate buscando la diversión y el disfrute en todo lo que hace. 

FOTOS HomeGoods y StyleMePretty: la pastelería colorida, cupcakes, galletas... En auge por el cuidado que da a los detalles, y trata las golosinas como joyas u obras de arte

Con su actitud juguetona plasman sus ganas de desmarcarse y de hacer que cada instante se convierta en una extravagante fiesta que se divulgará mainstream desde primera hora.

FOTO Baccarat: Cristalería de alta gama en una fiesta de todo menos formal. L'Insolente combina lujo y tradición con diversión y fantasía

Insolentes, irreverentes y/o impertinentes son los adjetivos que les atribuyen; son la generación des Incroyables et Merveilleuses* 2.0. 

DEFINICIÓN DE TENDENCIA: Lujo Retro-Chic

Repasemos hoy cada una de las partes del lujo Retro-Chic que, por definición debe ser en cierto modo exclusivo, de inspiración histórica y sofisticado.

 

Por tanto a pesar de que iremos descifrando conceptos aislados la clave consistirá en saber mezclar cada uno de los aspectos descritos. Así pues, resultará exquisita las mezclas de tejidos, estampados, texturas, y estilos románticos y duros. De allí la inspiración que decíamos ayer entre “guerra y paz” o de la vida en las cortes de la clásica Europa, como en este cuadro titulado Vivien, del pintor e ilustrador prerrafaelista británico, cuya obra se centraba en la mitología y los retratos.

 Los tejidos nos hablan de calidez y calidad; y nos cuentan historias poéticas, artísticas. Nos encontraremos con ricos volúmenes, jaquards, terciopelos y algún metalizado, que nos recuerdan incluso a envolventes tapicerías así como ligeras sedas en contraste con otros tejidos más rígidos.

Los estampados nos transportan al romanticismo veneciano y a los grandes palacios europeos, espléndidos en sus pinturas, sus paredes decoradas y la vida en la corte. Los estampados son mezcla de distintas culturas orientales y occidentales, mezcla de flores y ornamentación hasta convertirse el propio tejido en un lienzo, auténticas obras de arte.

LIBRO del MES: In My Fashion

Los mejores libros son los que caen en tus manos por casualidad. In My Fashion, escrito en 1960 por Bettina Ballard, se escondía junto a otros libros de moda en la biblioteca de ACIM. Creo que me llamó la atención porque parecía ser el más antiguo y me encantan los libros vividos...

FOTO: portada del libro In My Fashion (1960) de Bettina Ballard

Un prefacio que es todo un manifiesto y un índice con capítulos como: "The Sorceress - 'Coco' Chanel"; "The Secret World of Cristobal Balenciaga" o "An Intimate Portrait of Christian Dior" hicieron que me acabara de decidir.

Son 300 páginas de historia de la moda narradas en primera persona por una voguette neoyorquina de la primera mitad del siglo XX que vivió los años entre las dos guerras en París con personajes de la talla de Chanel, Schiaparelli, Mainbocher o Christian Berard. Glamour y frivolidad en su justa medida se ponen de manifiesto en su día a día de trabajo, en sus viajes y en fiestas en las que el dress code podía rezar:

"Gentlemen: white tie and decorations

Ladies: white ball gowns and tiaras"

Del libro In My Fashion de Bettina Ballard (p.141)

HISTORY Lab: ¿traje o vestido de baño?

Desde la época griega hasta nuestros días la costumbre de bañarse ha sufrido distintas valoraciones: ya sea por sus beneficios curativos, como por su vinculación al ocio o por sus análisis morales. 

Desde diversos ámbitos han ido dando pasos en un sentido u otro y en función de estos se ha permitido a la sociedad acceder a los baños públicos o no.

1904 en Coney Island

Desde la reforma protestante, momentos en que el juicio moral se endureció en ciertas costumbres sociales, hasta finales del siglo XIX, la limpieza e higiene brillaba por su ausencia entre la masa popular. Los baños públicos fueron prácticamente cerrados en europa, con alguna excepción, donde acudía gente adinerada por “motivos curativos”. El resto del pueblo se contentaba con acercarse a las orillas de los ríos.

A FONDO: El lenguaje del vestido y de la moda

Todas las culturas y sociedades han utilizado la ropa y los adornos para comunicar, de forma no verbal, información social y personal.   Por algo el filósofo Anatole France dijo que si volviera al mundo siglos despues de su muerte,  la mejor forma de situarse de la época en la que estaba sería visitar las páginas de una revista de moda...¡tanto nos dice del contexto del momento!...Es algo así como una fotografía social del momento.

FOTO: Portada de Vogue 1912

Más de 2000 años han pasado y esto no ha cambiado mucho. Todo comunica; ya lo sabemos: nosotros y nuestro vestido también. El vestido no tiene sólo una dimensión estética. Es más, para algunos lo que prima es su aspecto funcional (o de protección). Tampoco es despreciable su capacidad de mostrar aspectos psicológicos, vinculados a las características de la persona: si busca ser vista o si es tímida, alegre, inconformista o formal. Y, como no, la moda es en ocasiones un resumen de la realidad social- cultural.

WE Lab IT: Le Carré y mil formas de llevar un pañuelo

Seguimos hablando de la historia de las pasarelas cuyo origen, nos contaba ayer Cecile, se remonta al siglo XIX cuando las dependientas de la boutique Gagelin et Opigez (París) organizaron un desfile con el que mostraban a un grupo de clientas distintas maneras de llevar chales de cachemir.

Desde entonces las maneras de anudar un pañuelo, un foulard, una bufanda... Las formas de llevar un chal o una pashmina son cuestiones recurrentes en blogs, foros y reportajes.

FOTO Tony Ton:  verano 2010 

FOTO TrendsLabBCN: a nosotras también nos llamó la atención una vez. ¿Recordáis este post?

Las tiendas lo saben; Rocío organizó un evento el pasado verano en Diez en el que nos enseñó un montón de maneras...

FOTOS TrendsLabBCN: Rocío organizó un evento el pasado verano en Diez en el que nos enseñó mil maneras de anudar un pañuelo 

Y las marcas lo saben; me hablaban el otro día de una persona que trabajó en LV y cada temporada recibía una formación sobre cómo llevarlos.

HISTORY Lab: Zapatillas deportivas

A finales del siglo XVIII los fabricantes de caucho para ruedas de bicicletas necesitaban deshacerse del exceso de producto y empezaron a reciclar el material para construir las primeras zapatillas con suela de goma y lona en la parte superior que se llamaron plimsolls.

FOTO ACNE: emulando el origen de las primeras plimsolls

Con la invención del caucho vulcanizado, patentado por la empresa Good Year surgen en 1876 de manos de la New Liverpool Rubber Company (la empresa que se convertirá  en la marca Dunlop) unos zapatos para jugar al croquet.

FOTO Oliver Spencer: Las primeras zapatillas para jugar a croquet eran muy similares a esta reedición

Más tarde, en 1892, la U.S. Rubber Company creó unas más cómodas, conocidas como sneakers, porque no se hacía ruido al andar, y así se podía sneak up on someone (acercarse sigilosamente a alguien).

FOTO Ellen Vigilante: Emulando las primeras basketball sneakers

WE Lab IT: Moda y Rock N Roll

En la década de los 50 una nueva corriente musical sacudió Norte América: el Rock 'n' Roll. Un sonido liberador para los adolescentes que huían de los blues que se oían por todas partes.

Fotograma de la película Grease

Los adolescentes que abrazaron el Rock & Roll se caracterizaban también por sus looks:  vestían de manera poco convencional, desviándose de lo establecido... 

FOTO TrendsLabBCN: Presentación Black XS Rock Academy Iconos del Rock & Roll

Ellos, con pantalones de campana ajustados y camisetas blancas: un conjunto que representa la esencia de la rebeldía del Rock 'n' Roll. Las niñas vestían faldas con medias, o mallas, blusas y suéteres ajustados, y un montón de sombra de ojos y lápiz de labios... 

FOTO: Taylor Momsen la rocker de Gossip Girl

¡Y los peinados...! 

FOTO hurely: accesorios para un look total rock

En nuestros días el look ha evolucionado pero se consigue fácil: un poco de punk, un poco de goth, un montón de cuero negro y, lo más importante... Punchy accesories, de esos que quitan el hipo.

WE Lab IT: History Lab EL BOLSO, la prenda fetiche de toda mujer

Para el post de hoy contamos con la colaboración de Elena, que recordaréis de otras ocasiones; nos ha hablado del papel de los distribuidores de moda y nos ha contado su experiencia en una boda cuidada hasta el último detalle. Ella también lo cuida, tanto en su trabajo, muy ligado al sector moda, como a la hora de escribir. No os decimos más y os dejamos con sus reflexiones sobre la prenda fetiche de toda mujer: el bolso.

FOTO mymanybags: bolso classico de Fendi en un look Retre British muy fosisticado

El bolso, cuyo origen se remonta a la antigüedad es el accesorio por excelencia y un elemento fetiche de toda mujer. 

FOTO EliteChoice: El Alligator Sling Bag de Burberry, ¡un bolso en el que cabe de todo!

Testigo de cómo ha cambiado la sociedad y el rol que desempeña la mujer en ella, fue en su origen un saco realizado en piel de animal, para transportar objetos de uso cotidiano. Desde la Edad Media hasta el siglo XVII, pequeños bolsos y bolsas eran llevados prendidos de la cintura, tanto por los hombres como por las mujeres, a fin de llevar consigo monedas o documentos. 

FOTO Roberto Cavalli: ad hoc para representar la Edad Media, pero es un diseño para esta temporada!!!

HISTORY LAB - UN VIAJE SUAVE COMO LA SEDA

En nuestra recién inaugurada tendencia del Global Roots, y vinculado a una sección que me apasiona - “History Lab” -, recorremos hoy un viaje a un pasado de ensueño. 

Aunque la tendencia Global Roots nos sugiere el retorno a las raíces de lo local, yo quiero centrarme en una parte muy local, muy concreta de nuestro mundo: 

preparaos porque desde septiembre y a lo largo de toda la temporada, los grandes gurús de las tendencias de moda apuestan por un retorno a la ruta de la seda como fuente de inspiración.

Foto de TrenUnion inspirada en la vieja ruta de la seda que a mediados del siglo XIX revolucionó las tendencias europeas no solo en moda femenina sino también en arquitectura, pintura, interiorismo... 

A FONDO: Mad (Wo)Men

Empezamos hoy uno de mis periodos preferidos; el mes de octubre lo dedicamos a hablaros de las cuatro tendencias que nos acompañarán este fall winter 2010-2011. El año pasado por estas fechas os presentábamos el regreso del dandismo como una de las tendencias del pasado fall winter 2009-2010 pero esta vez, como dice Suzy Menkes, 

"it has to be womanly". 

FOTO Mad Men: La serie que da nombre a la tendencia de esta semana

Así que nos estrenamos esta semana con la más femenina de todas: la tendencia Mad Men que desgranará mañana Rocío. Yo me encargo hoy de poneros en contexto; intentaré no desvelar demasiado de lo que tenemos preparado, aunque no va a ser algo demasiado fácil...

PARIS: Histoire Idéale de la Mode Contemporaine VOL I

EXPOSICIÓN Histoire idéale de la mode contemporaine

Les Arts Décoratifs – Mode et textile

107 rue de Rivoli 

75001 Paris 

Tél. : 01 44 55 57 50 

Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries 

Autobus : 21, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95

Mapa de acceso 

Horarios y tarifas 

Reserva de billetes en línea

Desde el pasado 1 abril y hasta el próximo 1 de octubre se expone en París la Histoire Idéale de la Mode Contemporaine VOL I. Les Arts Décoratifs proponen la primera exposición sobre la historia de la moda contemporánea basada en un libro con el mismo título* que apareció el otoño pasado. 

FOTO Guy Marineau: Colección prêt-à-porter automne-hiver 1988-89 de Popy Moreni la italiana que hizo del vestuario de la Commedia dell'Arte unos trajes cotidianos

Para poder profundizar en los detalles, la exposición está dividida en dos volúmenes; en el primero - sujeto de este post - se analiza la moda de los 70 y 80 para dejar paso en un segundo tiempo, a las décadas de los 90 y 2000.

FOTO Guy Marineau: Colección haute couture printemps-été 1971 de YSL

La colección de Yves Saint Laurent en 1971 - la revolucionaria y determinante para el futuro de la moda, Hommage aux Années 1940 - abre la exposición que recoge 20 años de inventiva, estilo y trabajo de autor con las colecciones más magistrales, más experimentales o más emblemáticas de los grandes del sector y también de algunos menos conocidos o mediáticos. El broche lo ponen las rap-pieuses de Jean Paul Gaultier (1990) con el que queda cerrado el volumen I.

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS: ¡HISTORY Lab! Sumergirse en un baño de historia

¡Estamos de inauguración! Hoy empezamos a compartir con vosotros pequeños retales de historia y curiosidades o anécdotas en torno al mundo de la moda y las tendencias que ayudan a comprender el porqué de muchos fenómenos actuales. Esta nueva sección, nace bajo el nombre de HISTORYLab y, a través de ella, esperamos poder recorrer con todos vosotros momentos que han marcado el presente y el futuro de nuestra moda.

Foto: curiosa imagen de época, un 'medidor' oficial de bañadores

A propósito de esta semana dedicada al veranito queremos recordar aquellos momentos de revolución en los que ponerse un traje de baño significaba no sólo un replanteamiento moral en la vestimenta sino también el resultado visible de cambios en las relaciones sociales y nuevas costumbres de la mujer.

Foto: el estilo de bañadores de la época, todo un clásico

Un futuro incierto

¿Escribir sobre blogs?... ¡¡¡¿de moda?!!!

A estas alturas de la vida, decir que ya han corrido ríos de tinta no sería precisamente lo más acertado, más bien podríamos afirmar que se han escrito infinidad de post sobre ello, artículos... quizá se han impreso unos pocos... pero siempre se han tecleado.

Desde hace años vivimos en la era de la comunicación. Y los periodistas, grandes artistas de la palabra y en ocasiones de la persuasión, deberían frotarse la manos... pero no es el caso. Sobre todo si pensamos en las estructuras empresariales que los mantienen, sustentadas por la publicidad, las ventas de números y las suscripciones... pero ahora que internet ya es “democrático” y que cualquiera puede tener un blog y que la información está al alcance de todos... Pues parece que el futuro no es tan nítido, ¿verdad?

Desde que existe internet (y de esto hace ya más de 50 años) “la cosa” no ha hecho más que poner nerviosos a los profesionales de la comunicación.

Pero esto no es ninguna novedad... veamos:

FOTO: Los medios de comunicación a lo largo de la historia

Sobre los orígenes de la moda

Seguimos con el mundo de las pasarelas que empezó Blanca en el A FONDO de este pasado martes. Nos adentramos ahora en los orígenes de la Alta Costura... ¿Quién inventó la Alta costura? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde?

FOTO 1st-art-gallery.com: mujeres del siglo XIX luciendo los trajes de la época

Que la alta costura nació en París, no tenemos ni que aclararlo. Lo que sí es curioso, ¿lo sabíais?, es que el padre de la alta costura fue nada más ni nada menos que ¡un inglés!. El famoso Charles Frederick Worth (1825-1895).

FOTO 1st-art-gallery.com: Sir Charles Frederick Worth, un inglés creador de la moda

A FONDO. De lo exclusivo a lo democrátrico: la haute couture y el prêt-à-porter

Hubo una época en que la moda era algo exclusivo de la alta sociedad... pero fue una época, ahora, la moda, está a la alcance de todo el mundo. Vivimos en la era de la democratización de la moda.

FOTO YVES SAINT LAURENT: el diseñador en sus inicios profesionales

La very important people (VIP) asistía a desfiles exclusivos y ocupaban el front row de la pasarela. Los diseñadores mostraban sus creaciones, convertidas en piezas únicas y llenas de glamour, mientras que las refinadas clientas suspiraban por los modelos que veían con la certidumbre de poder adquirir y lucir un look único e irrepetible. 

IMÁGENES DE MODA: representaciones que despiertan el deseo de seguirla

Desde el pasado 19 de marzo y hasta el 20 de junio, tenemos en el DHUB - c/Montcada 12 - la exposición Imágenes de Moda: Galería de Estudio donde hemos podido ojear más de 200 grabados, revistas, fotografías y vídeos de moda de todos los tiempos, además de una colección de muñecas maniquí que, entre los siglos XVI-XIX, se utilizaban para difundir la moda por las cortes europeas. En definitiva, un paseo por las diferentes representaciones visuales que se han utilizado a lo largo del tiempo para difundir la moda y las tendencias de cada época.

FOTO DHUB: DHUB c/Montcada 12

Este post resume las curiosidades que hemos descubierto en la exposición.