EXTRAÑAS COINCIDENCIAS: Bodegones contemporáneos

Los bodegones y las naturalezas muertas son otra de las fuentes de inspiración de esta tendencia. ¿será por los coloridos? ¿será el reflejo de la naturaleza desnuda?

FOTO: Bodegón con membrillo. Miquel Barceló

Es un tema clásico en la pintura que alguien puede pensar que ha desaparecido en los artistas contemporáneos. Pero no es así.

EXPOS: Delacroix en Caixa Forum

¿Más planes para esta semana santa? Para muchos las vacaciones empiezan mañana viernes, y se nos ocurría que un buen plan para hacer estos días era visitar la exposición Delacroix (1798-1863) que acoge el Caixa Forum estos días y hasta el 20 de mayo.

Más de 130 obras permiten recrear la trayectoria del pintor francés desde sus inicios hasta la síntesis con la que la terminó. 

Óleos de gran formato, bocetos, dibujos, acuarelas, grabados...

Eugène Delacroix se caracteriza por los valores plásticos de sus obras. Materia, luz y color priman por encima de las escenas que representan. ¿No es otro ejemplo de como moda y arte van siempre unidos?

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Delacroix (1798-1863). Organización: Obra Social ”la Caixa”. Producción: Obra Social "la Caixa" y Museo del Louvre. Comisariado: Sébastien Allard, conservador del Departamento de Pintura del Museo del Louvre. Fechas: del 15 de febrero al 20 de mayo de 2012. Lugar: CaixaForum Barcelona (av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8). 

WE Lab IT: The Selby for ZARA

Como nos adelantó ayer Pati en su post, las fashion films también han llegado al mercado de la moda española. Hoy os hablaremos del fashion film de Zara. La firma española con mayor proyección internacional no podía ser menos y se suma también a la moda de las nuevas pelis que inundan el sector. The Selby for ZARA es el título de la fashion film de la firma.

Pero vayamos por partes. El proyecto The Selby es obra del fotógrafo Todd Selby, un desconocido que saltó a la fama al colgar en su blog fotos de las casas de sus amigos. Con el tiempo, y con más de 35.000 visitas diarias a sus espaldas, The Selby se ha convertido en referencia en el sector: una guía de estilo y tendencias en diseño y decoración gracias a la gran galería de fotos de artistas y personalidades que alberga.

FOTO The Selby: Angelika Taschen, editora, en su casa. Berlín, 27 noviembre 2011

FOTO The Selby: Charlotte Rust, estilista y propietaria de una tienda vintage. New York, 24 abril 2011

FOTO The Selby: Eric Werner, chef y propietario de restaurante. En su restaurante. México, 30 marzo 2011 

 

FOTO The Selby: Gidon Bing, artista. En su estudio. Auckland (NZ). 11 abril 2011

FOTO The Selby: Karen Walker, diseñadora, y Mikhail Gherman, director creativo. En su casa. Auckland (NZ), 18 abril 2011

Zara, se hizo con los servicios del artista para crear su peli. El director ya estaba decidido, faltaba la protagonista. 

Lucy Chadwick es una británica afincada en Brooklyn que dirige una galería de arte en Nueva York. Era la protagonista perfecta. Un personaje real, con un estilo de vida eco, una personalidad que llama la atención y una dulzura y encanto envidiables. 

El éxito de la peli estaba asegurado. Y he aquí el resultado...

Fuente: Youtube

El éxito de esta fashion film es la capacidad de plasmar la vida real de un personaje en la pantalla. Como sí ocurre en otras firmas, Zara no muestra el ambiente sofisticado y superficial que inunda a veces el sector (no nos gustó, por ejemplo, el serial de films de Mango por su plagio de Sex in the city y su guión superficial y poco original); opta, sin embargo, por un personaje real con una atractiva vida entre la ciudad y el campo. La firma se apunta el éxito de sus prendas para ambos ambientes. Porque, eso sí, los looks son 100% made by Zara, como tenía que ser.

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WHO's WHO: teenage bloggers

Recuerdo que en mis teen-años solía recortar y hacer collages con "cosas bonitas". Revistas, propaganda y cualquier tipo de letras, dibujos o fotos sobre papel eran mis materias primas; tijeras y pegamento mis instrumentos; y corchos, álbumes y libretas el lugar donde plasmar mi "arte".

FOTO TrendsLabBCN: Jordi Labanda era lo más! Lo sigue siendo, guardo todos sus dibujos para el magazine de La Vanguardia

Dudo si quitar las comillas en la palabra arte... Pero... ¿Qué es el arte sino una forma de expresión que busca reflejar lo que una considera bello?

FOTO TrendsLabBCN: Mis dibujitos... Perdón por el brillo de la foto =(

Mis recortes, fotos y dibujitos iban acompañados de comentarios y notas que relacionaban una imagen con la otra, una página con la siguiente... Y así contaba mi historia, mezclando realidad con mucha mucha mucha imaginación y toneladas de "cosas bonitas".

A FONDO: Impactos de las Tendencias

Hablar de tendencias de moda es parecido a atrapar algo intangible que está y se mueve en todos los ámbitos de la vida, y que se materializa en una prenda o en una colección. Por eso, las agencias de tendencias que trabajan con solidez, se apoyan en un equipo multidisciplinar - sociólogos, filósofos, profesionales del marketing, etc. - que bucea e interpreta esos imperceptibles movimientos sociales que anuncian lo que mañana o pasado será “nuestra cultura”.

 FOTO Mango fw10-11: Sin duda la mujer trabajadora, la fotografía y los smokey eyes tendrían una posición en la lista de características de la mujer del sXXI.

Esos pequeños cambios se reflejan en todas las expresiones de la relación humana y corren tras ellos todos los que tienen un producto que ofrecer con un objetivo comercial. Pero hay que saber descubrirlos. Imagina que Nelly Rodi (de NellyRodi) o Lidewij Edelkoort (de Trend Union) nos preguntaran nuestra “autorizada” opinión, nuestra visión del devenir social. 

¿Hacia dónde nos movemos? 

¿Qué buscamos y valoramos más? 

¿Qué es lo que nos caracteriza? 

AMSTERDAM: Pretty much Everything

Colaboraciones en revistas y medios de renombre - W Magazine, Vogue, The New York Times.. -; responsables de campañas de alto lujo - Chloé, YSL, LV, Cavalli, Gucci, Balmain, Chanel… - y un sinfín de trabajos artísticos. 

FOTO IvL & VM: A caballo entre la moda y el arte

La última exposición que os recomendamos esta semana la propone el FOAM - Fotogratiemuseum Amsterdam - hasta el 15 de septiembre. Bajo el título Pretty Much Everything se resume el trabajo de Inez van Lamsweerde y Vinogh Matadin. La pareja de fotógrafos neerlandeses que se caracterizan por hacer converger arte, moda y portraits como pocos saben hacerlo. 

FOTO SUPREMEMANAGEMENT.COM: La pareja de fotógrafos Vinogh Matadin e Inez van Lamsweerde

Lo hacen tan bien que han conseguido fotografiar a Bill Murray con flores en la barba o que Sandra Bullock baile con rulos en la cabeza... 

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS: ¡Art N Fashion! Sector Textil

Dejamos para el fin de semana - ya sabéis que durante los meses de verano no publicamos en weekend - el impacto de la tendencia Art N Fashion que tiene más relación con el sector textil. Hablaremos de escaparates y de otros espacios en los que el arte y en especial Van Gogh han dejado sentir sus trazos. 

Empezamos recordando un emblemático óleo sobre lienzo del artista neerlandés: La Siesta. Siguiendo la temática de su maestro, Millet, esta obra incorpora sus características más significativas. 

FOTO: La Siesta de Vincent Van Gogh (1890) se expone en el Musée D'Orsay de Paris 

A la sombra de un montón de paja, una pareja duerme plácidamente agotados tras el duro trabajo. A su lado las hoces y los zapatos del hombre y al fondo un carro con un buey. 

Una estampa de descanso similar se proponía el verano pasado en París. 

FOTO El Chico que camina: Escaparate emulando La Siesta 

EXTRAÑAS COINCIDENCIAS: ¡Art N Fashion! Popurri

En la cuarta entrega del impacto de la tendencia Art N Fashion en forma de Extrañas Coincidencias proponemos una pequeña reflexión acerca del carácter atemporal del arte. 

El reconocimiento de una obra como artística integra en la misma una belleza que la hace especial, admirable y la llena de valor logrando que pueda trascender las barreras del tiempo o de las modas y sea reclamo de diferentes tendencias. Como se deducía del A FONDO que servía de introducción a la mencionada tendencia, arte y moda son industrias que se han alimentado entre sí desde hace décadas. Y, extrapolando esta idea al concepto de base de nuestras EXTRAÑAS COINCIDENCIAS, que no es otra que las tendencias abastecen en paralelo el fondo de la mayoría de industrias - no sólo moda sino también decoración, alimentación, música, cine, publicidad… - ; podemos concluir que las obras de arte son otro input importante a la hora de diseñar, editar, producir o comunicar. 

FOTO UnRincónenmiVitrina:La muñeca Barbie versionando la venus de Milo y la Joven de la Perla de Vermeer 

Así, no es extraño encontrar obras de arte versionadas en diferentes productos como reclamo para los clientes. 

FOTO Camel: La marca de cigarrillos versiona su cajetillas. En las imágenes vemos el camello emblema de la marca modelado por Botero, Miró y DaVinci 

WHO's WHO: Martin Margiela

En el marco de nuestra semana dedicada al lujo hoy tenemos el placer de hablaros de un lujo que puede pasar inadvertido... En este post os presentamos al diseñador de moda por antonomasia. Ex-asistente de Jean Paul Gaultier, creador de su propia firma en 1988 y director creativo de Hermès desde 1997.

FOTO fuk.co.uk: En el taller de la desconstrucción... 

Un diseñador que nunca se ha dejado fotografiar, ni ha concedido ninguna entrevista, ni siquiera tiene representante; si llamas a sus oficinas responde el fax y así se comunica siempre...

En buenas manos

En una semana en la que nos hemos detenido en la parte más física de la moda y hemos hablado desde la “corporalidad”  hasta la nutrición (con post de lo más dulces, por cierto), hoy vamos a hablar de una parte de nuestro cuerpo que refleja de nosotros más de lo que nos podemos imaginar: 

¡¡¡las manos!!!

Las manos hablan por sí solas, reflejan de modo especial aspectos de nuestra personalidad, de manera más elocuente que nuestras palabras o nuestros gestos: cómo nos cuidamos, si damos importancia a los detalles, nuestra capacidad de dominio... porque esto sí que es una máxima: ¡nunca uñas mordidas!

Podemos ir vestidas con ropa “high level” e impecablemente peinadas, pero si unas manos están sucias y descuidadas, transmiten la idea de que su dueña no es del todo “exquisita”, por mucho que se adorne con objetos que sí lo son. 

Tendencias compartidas

Ayer se inauguró la Exposición Universal de Shanghai 2010 donde España ha presentado su pabellón obra de la arquitecta italiana afincada en Barcelona Benedetta Tagliabue, del estudio de arquitectura Miralles Tagliabue.

Foto del pabellón español, obra del estudio Miralles Tagliabue inspirado en la artesanía del mimbre española y china.

Foto del proyecto del pabellón español, obra del estudio Miralles Tagliabue inspirado en la artesanía del mimbre española y china.

Y os preguntaréis porqué en TrendsLabBCN hacemos referencia a ello. Nos parece realmente interesante, una vez más, mostrar cómo las tendencias de la moda no son caprichosas ni casuales... aunque sí maravillosas y sorprendentes.

LOOK DE TENDENCIA El arte imprime la moda

Esta semana, el look de la tendencia Art N Fashion viene de la mano de una nueva tienda inaugurada en Barcelona: Mon Atelier, en la calle Ricardo Calvo 17. Una tienda que, en boca de su propietaria, Laly, ofrece "de todo un poco", con el objetivo de que cada clienta pueda crear su total look con su personalidad y estilo propio. La tienda nos ofrece un universo de firmas preferentemente nacionales aunque algunas prendas inglesas también se cuelan en el ambiente.

FOTO TrendsLabBCN: entrada de la nueva tienda Mon Atelier

A FONDO: Arte y Moda

Para el A FONDO de esta semana contamos con una colaboración de lujo. Cristina Smandía es especialista en comunicación cultural y se ha formado en Barcelona e Inglaterra. Actualmente forma parte del equipo de Planificación y Difusión de CaixaForum Barcelona además de ser Tutora Académica del Postgrado en Gestión y Políticas Culturales de la UOC y profesora del Máster en Comunicación y Moda de la UIC. Nos habla de la relación entre moda y arte al hilo de la tendencia Art N Fashion que estamos desarrollando desde el lunes.

FOTO Balenciaga: ¿Quién inspira a quién?

Recientemente hemos observado en las pasarelas como muchos diseñadores se han inspirado en el arte para presentarnos sus nuevas colecciones. Ahora bien, ¿es únicamente la moda que mira al arte o también el arte mira a la moda? 
No únicamente la moda mira al arte, sino que además se expone en los museos; por lo que podemos considerar la moda como arte. 

WE Lab IT: La silla de Van Gogh

Seguimos ahondando en la tendencia de la semana, Art N Fashion, que como recordaréis se inspira en el hand-made, el impresionismo y el fauvismo.

 FOTO TrendsLabBCN: Silla Van Gogh de Espai Borojó/ Carrer d´Or 42

Seguramente no es necesaria la explicación del por qué del objeto "Lab" de la semana; esta fantástica silla hand-made del espacio artístico del Borojó nos sirve como excusa para recordar algunas de las características generales de los movimientos artísticos que acabamos de citar. A través de una selección de imágenes de las pinturas más representativas de la tendencia, os animamos a sacar ideas para colorear el armario de esta temporada.

Lujo sin frivolidad es cultura

El lujo, el lujo, el lujo …
Pero.. ¿Qué es lujo? ...

El lujo tiene muchas variantes, tantas como facetas tiene la vida. Se puede llamar lujo a disponer de suntuosas joyas, villas esplendidas, vestidos de Haute Couture, pero también es un lujo poder disfrutar de un delicioso almuerzo..... y así es como comenzamos nuestra conversación con una malagueña, educada en Italia, y por el momento afincada en Barcelona, ella es Mónica Francés. Una de las pocas personas en el mundo, si lo habéis entendido bien, en el mundo; capaz de hacer obras de arte sólo con sus manos y la porcelana de limoges.

FOTO Luxurious: Broche de porcelana de limoges y plumas para un total look Alice

Y os querría contar un poquito más de su vida, no por ser curiosa, sino porque la curiosidad en ella es un rasgo más que la hace encantadora.

IMÁGENES DE MODA: representaciones que despiertan el deseo de seguirla

Desde el pasado 19 de marzo y hasta el 20 de junio, tenemos en el DHUB - c/Montcada 12 - la exposición Imágenes de Moda: Galería de Estudio donde hemos podido ojear más de 200 grabados, revistas, fotografías y vídeos de moda de todos los tiempos, además de una colección de muñecas maniquí que, entre los siglos XVI-XIX, se utilizaban para difundir la moda por las cortes europeas. En definitiva, un paseo por las diferentes representaciones visuales que se han utilizado a lo largo del tiempo para difundir la moda y las tendencias de cada época.

FOTO DHUB: DHUB c/Montcada 12

Este post resume las curiosidades que hemos descubierto en la exposición.

¿Y quién dice que la moda no es arte?

EL ARTE ES EL OBJETIVO DE MI VIDA

Mariano Fortuny Madrazo (1871-1949)

Foto: Autorretrato, años treinta. Emulsión de pigmentos de carbón, 30 x 24 cm. Museo Fortuny, Venecia

La exposición que acoge la Obra Social Caixa Catalunya en la Pedrera; presenta a un hombre polifacético porque fue innovador, entusiasta, creador e inagotable artista.

Nació en Granada (1871).

Hijo del archiconocido pintor catalán Mariano Fortuny Marsal.

Veneciano de adopción.

Proust se refirió a él como "el mago de Venecia".

Fue el hombre que sobresalió en todo lo que se propuso.

Tocó diversos artes como la pintura, la escenografía, la luminotecnia, la fotografía, el diseño textil y la moda, y en todos ellos se percibe su anhelo por alcanzar la bellaza a través del arte.

A FONDO: la verdadera belleza

Los cánones de belleza a lo largo de la historia han ido variando. De eso dan testimonio obras de arte de las distintas épocas. La Venus de Milo muestra los valores estéticos de la época clásica. Siglos después, ¿quién no se sorprende al ver a Las Tres Gracias representadas como icono de perfección en el barroco?

New Concept, Slow Life Concept

FOTO TrendsLabBCN: Los protagonistas en el fotocall

Hace días asistí a la 15ª edición de Cava&Twitts (C&T) que giró entorno al Slow Life Design. C&T es un encuentro mensual en el que se acercan usuarios de Twitter actuales (y TrendsLabBCN ya está en ellos) con otros que aún no los son... ¿parece aburrido? ¡No, no! Lo que hacen es proponer temas de comunicación expuestos por personajes de “renombre” y al final de la sesión se toman una copita de cava para conocerse personalmente fuera del mundo virtual... y todo en un ambiente muy cool. Es lo que empieza a llamarse "eventos de desvirtualización".

Esta edición trató del Slow Life Design, un concepto basado en un modo de vida tranquilo, confortable, duradero, sostenible y dicen que en muchas ocasiones sobrio, funcional y minimalista.

¿Te apuntas a la Era Creativa?

Estamos encantadas de presentaros en exclusiva para TrendsLabBCN la primera colaboración de Belén, del blog Coolnalism. Belén es analista de tendencias para C4E y freelance para proyectos de creatividad&innovación. Nos propone un post sobre  moda y arte absolutamente creativo. Estamos seguras que os encantará.

"¿Sabes? La moda ha estado siempre enamorada del arte"

Jonny Johansson, fundador y director creativo de ACNE.

París, 1914

Se llamaba Gertrude, de apellido Stein, y decían de ella que tenía una “peculiar forma de mirar y de pensar”. En el París de 1914, Stein manejaba la escena parisina del arte y la cultura con la misma soltura con la que un diseñador ultima su nueva colección en el backstage de la pasarela. 

Una noche, al poco de estallar la I Guerra Mundial, Gertrude caminaba con Picasso por el  6ème Arrondissement de París. Ambos volvían a casa después de una cena, cuando un convoy militar pasó junto a ellos. Picasso, que por aquél entonces contaba los 33, después de observar los flancos del camión "camuflados" con diferentes pinturas, y  todavía perplejo por el descubrimiento, afirmó a voz en grito: "¡Eso es Cubismo... y lo hemos hecho nosotros!!!"